W ramach Legnickiego Festiwalu SREBRO 2013  w Muzeum Miedzi w Legnicy do 6 czerwca br. prezentowane są dwie wystawy:

Philip Sajet „Piękno jest najważniejsze”
Ulrich Reithofer „10 lat MijnLuxus”

Otwarcie wystaw 18 maja 2013r., w trakcie  Nocy Muzealnej

godz.18.00
Philip Sajet Piękno jest najważniejsze
Muzeum Miedzi (Akademia Rycerska), ul. Chojnowska 2

godz.18.30
Ulrich Reithofer 10 lat MijnLuxus.
Muzeum Miedzi (Akademia Rycerska), ul. Chojnowska 2

PHILIP SAJET
Piękno jest najważniejsze to retrospektywna wystawa  biżuterii znanego holenderskiego artysty, wykładowcy uniwersyteckiego, którego prace prezentowane były szerokiej rzeszy odbiorców na całym świecie. Ekspozycja obejmuje kilkadziesiąt prac biżuteryjnych, w których artysta oddaje hołd temu, co dla niego najważniejsze – PIĘKNU.  
W swych pracach autor posługuje się perfekcyjnym warsztatem złotniczym, pozwalającym mu łączyć to, co zdaje się być niemożliwe do połączenia. Dominującym elementem w prezentowanych pierścionkach i koliach są nieoszlifowane kamienie szlachetne lub porozbijane kawałki szkła, w połączeniu z delikatnymi muszlami, filigranowymi perłowymi osłonkami.  Biżuteria Sajeta to nie jednowymiarowy emblemat, lecz coś ambiwalentnego, niebezpiecznego, i delikatnego zarazem, dającego azyl, ale także poczucie zagrożenia, smutnego i radosnego w tym samym momencie. Pomimo gniewnego języka prac, na które czasem spogląda się z bólem, typowe dla nich jest to, że w dużym stopniu łączą się z uczuciowością i zamiłowaniem artysty do piękna w jego czystej postaci.
Oglądanie i posiadanie tych prac sprawia przyjemność, ponieważ podkreślają one esencjonalne znaczenie i funkcję biżuterii, nie przestając zaskakiwać i szokować odbiorcy, poprzez grę z jego oczekiwaniami.  

Philip Sajet
Ur. w 1953 w Amsterdamie, Holandia / B. in 1953 in Amsterdam, The Netherlands

EDUKACJA / EDUCATION:
Rietveld Academie, Amsterdam, Holandia / The Netherlands  (prof. Francesco Pavan)  

WYSTAWY INDYWIDUALNE / INDIVIDUAL EXHIBITIONS:
Galerie Louise Smit, Amsterdam, NL, 1986, 1987, 1988; Galerie Rutzmoser, Munich, BRD, 1988; Galerie Marzee, Nijmegen, NL, 1990; Galerie Jewellers Werk, Washington, USA, 1990; Beauty is a Story, Museum Het Kruithuis, Den Bosch, 1991; Carin Delcourt van Krimpen, Rotterdam, NL, 1991; Kunst Rai, Bacon Collier Presentatie, Galerie Marzee, Amsterdam, NL, 1992;  Carin Delcourt van Krimpen, Rotterdam, NL, 1993, 1994; Galerie Sofie Lachaert, Gent, Belgium, 1994; Stedelijk Museum, 11 Colliers, Amsterdam, NL, 1994; Galerie Louise Smit, Amsterdam, NL (2-person show with  Peter Skubic), 1995; Galerie Slavik, Vienna, Austria, 1996; 18 Ringen, Stedelijk Museum, Amsterdam, NL, 1996; Galerie Louise Smit, Amsterdam, NL, 1996; Galerie Sofie Lachaert, Gent, Belgium (2-person show with Francesco Pavan), 1996; Galerie Louise Smit, Amsterdam, NL, 1997; Galerie Louise Smit, Amsterdam, NL  1997; Schilderijen, Galerie Maria Chailloux 1998; Galerie Luise Smit, Amsterdam, 1999; Galerie Marzee, Nijmegen, NL, 2000; Tactile Espace, Geneva, Switzerland, 2001; Galerie Sofie Lachaert, Tielrode, Belgium (2-person show with Karl Fritsch), 2001; Galerie Louise Smit, Amsterdam, NL, 2002; Galerie Yu, Tokyo, Japan, 2003; Galerie Louise Smit, Amsterdam, NL, 2003; Fools & Gold, Galerie Slavik, Vienna, Austria (3 person show, Klockmann, Jendis, Sajet), 2005; Galerie Tactile, Geneva, Switzerland (solo, with Beate Klockmann), 2006; Galerie Marzee, Nijmegen, NL, 2006; Galerie Marzee; Nijmegen, Occasion Marzee Award, 2007; Scottish Gallery, Edinburgh, GB, 2007; Studio Marijke Vallanzasca; Padua, Italy, (2-person, with Manuel Vilhena), 2007; Gallery Isabella Hund, Munich, Germany (2-person show with Francesco Pavan),2007; Villa Bengel, Idar-Oberstein, Germany, 2007; Caroline van Hoek, Brussels, Belgium, 2008; Gallery Ornamentum, Design Miami, 2009; Villadebondt: Gent, Belgium, 2009; Galerie Marzee, Nijmegen, NL, 2009; Ring Weimar, Germany (2 person show with Beate Klockmann), 2010; Verzamelingen Verzameld, Apeldoorn, NL, 2011; Galerie Tactile, Geneva,  Switzerland, (2person show with Beate Klockmann), 2011; Solo presentation, Christina en Menno Meiners Vermeulen,  2011; Atta Galery, Bangkok, Thailand (2 person show with Beate Klockmann), 2012; Galerie Ornamentum, New York, USA, 2012; Galerie Biro, Munich, Germany, 2012; O-Jewel, Tokyo, Japan, 2012; Villadebondt, Gent, Belgium, 2012; Galerie Phidias, “The Nose”, Apeldoorn, NL, 2012   
Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych na całym świecie.

KOLEKCJE / COLLECTIONS:
"Stedelijk Museum Amsterdam", NL; "Museum Het Kruithuis" Den Bosch, NL;  "Van Reekum Museum" Apeldoorn, NL;  "CODA" Arnhem, NL; "Gemeente Museum Utrecht", NL; "Musée des arts décoratifs", Paris, France; "Museé de l'horlogerie et de l'émaillerie", Geneva, Switzerland; "Royal College of Art" London, UK; "Marzee Collection", Nijmegen, NL; "Museum of Fine Arts", Houston, USA; “Museum of Fine Arts”, Boston, USA;  "Hiko Mizuno Collection", Tokyo, Japan; "Victoria and Albert Museum”, London, UK; "Alice and Louis Koch Ring Collection", Basel, Switzerland; "Rotasa Collection Trust", Tiburon, CA. USA; “Museum voor Hedendaagse Kunst” Den Bosch, NL; ”Danner Stiftung”, Munich, Germany; “Schmuckmuseum Pforzheim”, Pforzheim, Germany

NAGRODY / AWARDS:
2005 Alatyr Ambermuseum (Russia / Kaliningrad) Honorable mention
2007 Marzee price Netherlands
2007 International biennial exhibition of Amber in Frombok (Poland), Grand Prix
2011 Legnica Jewellery Festival:  SEXY – International Jewellery Competition, Honorable mention

ULRICH REITHOFER

Urodził się w Austrii, mieszka i pracuje w Amsterdamie. Projektant biżuterii. Absolwent Kolegium Technicznego (Linz, Austria), Uniwersytet Nauk stosowanych Trier, Wydział w Idar-Oberstein (Niemcy),  specjalność  kamieni szlachetnych i projektowania biżuterii (prof. Theo Smeets) oraz Instytutu Sandberga  (Amsterdam, Holandia) na kierunku sztuka stosowana (prof. M. Unger). Prace tworzy z użyciem złota i kamieni szlachetnych, ale najczęściej inspirują go również inne, bardziej nietypowe tworzywa takie jak drewno lub szkło.
Biżuteria stanowi dla niego najważniejsze medium, jednak  jego wyroby są zawsze powiązane w jakiś sposób z rzeźbą. W przeciwieństwie jednak do niej bazują na ciele, a nie na statycznym podłożu. Autor traktuje biżuterię jako formę komunikacji, a więc dialogu pomiędzy artystą, dziełem a odbiorcą. Uważa, że biżuteria egzystuje poprzez ciało, nabiera siły wyrazu właśnie poprzez osobę noszącą ją, i pomimo że prace Reithofera  nie zawsze nadają się do noszenia, autor za każdym razem podkreśla niezwykle dla niego ważny aspekt płaszczyzny porozumiewania się; nawet jeśli dana biżuteria kompletnie nie nadaje się do użycia, jej natura pozostaje niezmienna, podkreślając związek z ciałem, i zamiłowanie autora do człowieczeństwa i piękna.   
Artysta wielokrotnie uczestniczył  w międzynarodowych sympozjach, jak również warsztatach sztuki jubilerskiej, publikował artykuły w katalogach  wystaw, a także czasopismach dotyczących projektowania biżuterii.

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
12.2012 – Stonfree – Galeria “Marzee’, Nijmegen, Holandia
02.2012 - A Course of Symmetry – Galeria Caroline van Hoek; Bruksela, Belgia
10.2010 - 13 Pieces for Peace within 1self – Galeria “O-Jewel”, Tokio, Japonia
04.2009 - Love in Times of Credit-Crisis – Galeria “Marzee”, Nijmegen, Holandia
03.2008 - Raw-A Fleeting taste of Qualities long forgotten – Galeria Caroline van Hoek, Bruksela, Belgia
02.2008 - Spoonwise - Galeria “Hnoss”, Goteborg, Szwecja
04.2007 - Hoofdstukjes  – Galeria “Marzee”, Nijmegen, Holandia

OSTATNIE WYSTAWY ZBIOROWE:
04.2013 – Mariposa – Galeria “Amaranto”, Barcelona, Hiszpania
01.2013 – Hardened Tears – “Villa de Bondt”, Belgia
11.2012 – PAN-AMSTERDAM, prezentowane przez Galerię „Marzee”, Holandia
09.2012 – SCHMUCK IM SALON – wystawa grupowa, której kuratorem był Fritz Mayrhofer, Kunstlerhaus, Wiedeń, Austria
06.2012 – Op VOORRAAD  – kolekcja grupowa, prezentowana w sklepie pop-up guerrilla, Berlin, Niemcy
06.2012 – ART BASEL – targi sztuki, prezentowane w Galerii Caroline van Hoek, Bazylea, Szwajcaria
05.2012 – KUNST RAI - - targi sztuki, prezentowane przez Galerię “ Marzee”, Amsterdam, Holandia
04.2012 – ART TOKYO – targi sztuki, prezentowane przez Galerię “O-Jewel”, Tokio, Japonia
09.2011 – Barocco – Mori/Casa, Taipei, Tajwan
09.2011 – The ring – Galeria “Hnoss”, Goteburg. Szwecja
05.2011 – Collect 2011, Galeria “Saatchi”, Londyn, Wlk. Brytania
11.2010 – aMUZE – podczas festiwalu Sierrad/B-side, concept I organizacja D. Seachug i U. Reithofer, Amsterdam, Holandia
11.2010 0 Nishijin – kimonowy jedwab w biżuterii, Galeria “O-Jewel”, Tokio, Japonia
11.2010 - Gegenwärtig -  Schmuck z Austrii,  Muzeum MAK, Wiedeń,  Austria
02.2010 - Object Rotterdam – prezentowane przez Galerię  “Marzee”, Rotterdam, Holandia
12.2009 - Op Voorraad, sklep pop-up guerrilla , Amsterdam, Holandia
10.2009 - Barocco - Galeria „O-Jewel”, Tokio, Japonia
07.2009 – Ongeken – aukcja sztuki, Amsterdam, Holandia
03. 2009 - Schmuck 2009, Międzynarodowe Targi Biżuterii, Monachium, Niemcy

NAGRODY:
2011 - ITAMI Design Prize 2011 – promocja talentów młodych artystów, Muzeum Rzemieślnictwa Itami,  Japonia
2010 - ELIGIUS SCHMUCK PREIS – nominacja, Salzburg, Austria
2003 - Graduation Prize Winner – Galeria Marzee, Nijmegen, Holandia